ÉCOLE D’ART AURALITHE
École du renouveau artistique contemporain
Le projet de l’école d’art Auralithe est d’insuffler un nouvel esprit artistique dans une esthétique contemporaine issue de l’expérience vivante de l’harmonie et de la beauté.
Auralithe propose des formations supérieures professionnelles et amateurs artistiques aux dessinateurs, sculpteurs, peintres, graveurs et aux personnes travaillant dans des métiers de la construction de l’espace : architectes, paysagistes, tailleurs de pierre, urbanistes, designers, artisans d’art, scénographes, chorégraphes, professionnels de la culture, acteurs de la politique urbaine…
Un projet édifié sur 3 Axes :
- Fonder une nouvelle génération d’artistes par la maitrise des connaissances harmonique à travers une pratique vivante et intensive des disciplines des Beaux-Arts : dessin, peinture, sculpture, architecture.
- Transmettre des fondements artistiques dans les métiers d’art et d’espace, et favoriser la synergie avec les artistes.
- Forger un pôle de création harmonique contemporain en arts plastiques et en architecture.
Auralithe a été créée en 2002 à Montpellier et s’est vue accueillir plus de 700 élèves jusqu’à aujourd’hui. Située en plein centre historique de Montpellier, elle est devenue au fil des années une École d’art alternative unique par sa pédagogie et sa philosophie.
Ecole d’art alternative
Éric Chatalin, ancien élève de Charles Auffret, est riche de l’influence d’une grande tradition sculpturale française. Il s’engage personnellement à perpétuer cette influence artistique au sein de son école. Auralithe exerce une pédagogie alternative à celle des enseignements trop conceptuels, techniques ou décoratifs qui monopolisent le monde de l’art contemporain. L’approche d’Auralithe est complémentaire à l’enseignement artistique classique, trop centré sur l’intellect et non sur le vivant.
L’art de la contemplation
Notre apprentissage est basé sur la transmission d’un héritage artistique issu d’une grande lignée de sculpteurs français tel que: Charles Auffret, Auguste Rodin, Charles Despiau, Robert Wlerick, Antoine Bourdelle, Alberto Giacometti et Germaine Richier.
Il permet de perpétuer les connaissances d’un véritable langage artistique qui donne aux élèves une vision de l’art différente. Celle-ci leur permettant donc de développer des connaissances et inspirations pour apporter a leurs art une dimension nouvelle.
La science et l’intuition se mêlent dans une relation d’ensemble, l’architecture intérieure, la lumière et le volume sont à la genèse de la création.